Lovesick Dreams

Anime Friends 2011 ( 16 e 17 de Julho)

2011-07-22T21:24:00.001-03:00

Olá coelhinhos da Mah!!! Quanto tempo né? Dois meses. Desculpem a pobre Mah por ter ficado tanto tempo sem postar, mas é que realmente não havia algo muito interessante para ser postado por aqui, portanto eu resolvi que como eu iria ao Anime Friends em São Paulo, resolvi que esse seria o post de quando eu voltasse.
Acabou que eu viajei com a Lalih linda e então combinei isso com ela mais direitinho, resolvendo postar fotos de alguns cosplayers. Caso não saibam o que é isso tem um post no blog sobre isto.

Então vamos ao que interessa, falaremos do Anime Friends que é o maior evento da América Latina. O lado bom é que quem você pretende encontrar, provavelmente se for do estado de São Paulo irá. O lado ruim é o preço, a fila, e o quanto é cheio. Poxa, Yamato, Trinta e cinco reais em um ingresso é uma facada no peito, se quem é de São Paulo já reclamou, imagina quem não é?

Em todo caso, não reclamo já que a organização e o espaço são bem melhores que as do Anime Family. Não se sabe o motivo já que os dois são feitos pela Yamato.

Fora isso, sempre há mais coisas, como mais estandes (que eu não tirei fotos porque sou muito esperta), mais salas temáticas para várias pessoas de vários gostos (e eu novamente sou muito esperta e não tirei fotos.)

Todo ano sempre há algum tipo de show internacional inédito, esse ano foi a vez do grupo M.O.V.E (depois faço um post falando deles) e a vez do Kaya (Idem.)

Além de vários cosplayers que eu e a Lalih achamos por lá, como eu resolvi fazer, tirei algumas fotos.

Mais fotos do show do Kaya (que eu tomei esporro da Staff) e dos cosplayers vocês podem achar no meu flickr *-*

Para fechar o post, eu e a Lalih em um restaurante Japonês no bairro da Liberdade (que eu esqueci o nome, depois pergunto pra Lalih)

Vocês podem me encontrar no twitter e no orkut, se adicionarem informem que são do blog.

Um beijo para os coelhinhos, espero que tenham gostado.

Cha-No-Yu [茶の湯]

2011-05-01T17:29:00.001-03:00

Olá felinos e felinas, acabou o clima de páscoa portanto sem coelhinhos. Então falaremos hoje de Chanoyu [茶の湯] ou cerimônia do Chá, é conhecida por seus mistérios que escondem tal cultura japonesa. O chanoyu ou Chado (pronuncia-se sadō) é uma tradição de quase quinhentos anos, e é o caminho no qual o Chado (literalmente, “o caminho do chá”, ou o caminho espiritual do chanoyu) se manifesta. Para o povo japonês é uma disciplina mental para conseguir chegar ao wabi (estado mental na qual a pessoa é calma e feliz, com profunda simplicidade).

O chanoyu foi introduzido no Japão por monges budistas da China, que, segundo eles o costume já existia há séculos. A prática começou em homenagem ao Bodhidharma, fundador do Budismo Zen, que deixou a índia para a china. A lenda diz que após um período de quase dez anos de meditação, Bodhidharma, vencido pelo sono arrancou as pálpebras com raivas, e, no mesmo instante, arbustos de chá brotaram no local. No entanto para os Samurais traçar o ritual de partilha de uma xícara de chá, que por sua fama de ter fortes laços familiares era de confirmar os fortes laços da família por conta da partilha do chá.

Seja qual for a origem o chanoyu ocupa hoje uma posição de destaque na sociedade japonesas, não importando qual seja ela. Cada uma das formas de cultura japonesa tem sua certa forma de estudo, sendo as flores, as pinturas, as lutas, entre outras várias formas que provavelmente eu não terminaria hoje de citá-las.

Chanoyu é o meio pelo qual os princípios do caminho do chá são manifestados, sendo uma forma de expressar o Budismo Zen, e suas formalidades aplicadas diariamente nos mosteiros.

Os encontros feitos com base no Chanoyu são chamados de Chakai (茶会), na forma simples no qual são servidos doces tradicionais e talvez o tenshin (aperitivo). Com toda a formalidade do Chanoyu os encontros são chamados de Chaji onde se inclui uma refeição formal e Koicha (Chá forte), um chaji completo pode durar cerca de quatro horas.

Para participar do chanoyu é necessário ter uma ampla noção da cultura japonesa e como portar-se na frente de japoneses, tornando isso um empecilho para os estrangeiros. È necessário no Chaji ter o cultivo do chá, vestimentas japonesas que seria nada mais nada menos que o Kimono, caligrafia, arranjo de flores, etiqueta, incensos. Fora os procedimentos que seriam formais. Mesmo participando como convidado em um Chaji é necessário saber gestos, frases, e como portar-se na frente dos outros ali presentes, até mesmo em se servir o estudo é aplicado.

Os princípios do chanoyu:

Jyaku (Tranqüilidade)

Sei (Pureza)

Kei (Harmonia)
Wa (Respeito)

Preciso de dicas para o próximo post, quero saber o que querem *-*

Para isso me mandem mention no twitter ou pelo orkutchi ~ Bezo ;*

Pedofilia No Japão.

2011-04-24T15:26:00.001-03:00

Olá coelhinhos! O maravilhoso mundo de Mah no Lovesick Dreams está de volta. O título é um tanto assustador, mas logo entenderão.

Não só no Japão, mas em alguns países da Ásia a pedofilia é vista como um ato normal, sendo que no Japão a pedofilia é mais reservada e mais censurada que nos outros países.

Nos países que seguem o islamismo a pedofilia já é aprofundada e com um quê de loucura, no meu ponto de vista. Lá meninas entre quatro e dez anos acabam perdendo a inocência, casando-se por volta dessa idade.

Alguns “maridos” esperam até que a “mulher” possa ter relações sexuais, por volta de nove anos segundo a visão deles. Mudando de continente rapidamente só para dar continuidade ao assunto, na África mais especificamente no Egito, meninas são abusadas e frequentemente têm os órgãos sexuais mutilados, sem generalizar pois não é sempre que isto ocorre.

Agora, nesse caso, o porquê disto?

É “simples”, um dos livros muçulmanos o Sahih Bukhari, diz que, Aisha, uma das esposas de Maomé, teria seis anos quando se casou com o profeta, e as primeiras relações íntimas ocorreram com nove anos. E não, a espera de três anos não fora por conta da idade, e sim por uma doença que a menina tinha.

Mas então, voltando ao assunto do título, a pedofilia legalizada no Japão.

Como já existe um post sobre as U-15 idol bem corriqueiro sobre, irei me aprofundar mais um pouco. Eu fui atrás de respostas, e as consegui.

No Japão a pedofilia é vista como algo “normal” sendo assim apenas procurado por quem deseja, e segundo os princípios, deveria ser algo guardado para si. Ou seja, não deveria ser expostos, deveria ser algo pessoal.

Muitas vezes meninas são vistas tirando fotos sensuais, mesmo com roupas, e as fotos acabam sendo facilmente vendidas e expostas na internet. Meninas em atos corriqueiros como, brincar em um escorregador usando saias e deixando com que a peça íntima apareça. Em outras situações meninas jogando bola na praia, usando biquínis. São fotos rotineiras que acabam fazendo sucesso na mão de homens mais velhos.

A legalização da Pedofilia acaba sendo algo relativo tendo como proibição qualquer coisa que tenha crianças de verdade em atos sexuais, sendo assim, criança em desenhos pode, mas crianças de verdade nuas, não.

DVDs e Books são facilmente vendidos com imagens de meninas bem jovens com no máximo quinze anos em cenas de parcial nudez, trajando peças íntimas e biquínis.

É muito empregado também nesse caso de pedofilia legalizada, o caso de Lolicon e Enjo Kosai (Angel kosai, ou “Anjo Sujo”).

Lolicon:

Nada mais é que um anime que meninas bem jovens são vistas nuas ou em relações sexuais com homens relativamente mais velhos ou com seus amiguinhos de escola. As leis japonesas respondem claramente que animes Lolicon não são proibidos, desde que não tenham crianças “reais”.

A cultura Lolicon é vista na maioria das vezes como encorajamento para a procura de pedófilos por crianças, mas os defensores afirmam que pelo contrário, os pedófilos acabam sendo desestimulados a procurar crianças, ficando apenas a observá-las em desenhos.

Os termos relacionados à Lolicon seria o Shota-con que só difere por conta de serem meninos, em vez de meninas. Também muito mau visto pela população com a possibilidade de ir à procura de crianças.

Enjo Kosai:

Seria uma prática comum do Japão onde garotas colegiais são frequentemente procuradas por homens mais velhos em busca de companhia e até favores sexuais, mesmo sendo raros os casos, e são pagas por isto.

As Enjo Kosais são inspiradas pelas Telekuras, que era mais um clube de Telefones do que um grupo de encontro. Homens pagavam uma taxa para entrar em uma sala onde conversava com mulheres, e poderiam até marcar encontros se desejassem. O mesmo ocorre com Merekura que são procuradas por e-mail.

A prostituição é proibida no Japão sendo assim, apesar do Japão ainda não ter aceitado o Enjo Kosai como prostituição por não ter favores sexuais explícitos, sendo eles raramente acontecendo com contato ao órgão sexual da garota. Sendo assim o Enjo Kosai não é proibido no Japão, a não ser que o pagamento por favores sexuais seja explícito. E também pela idade de consentimento variar entre Treze e Dezessete anos, o homem não é julgado por abuso sexual de menor.

Então a Mah fica por aqui, qualquer coisa me gritem pelo twitter ou pelo orkutchi~

Bezo ;*

Apresentação

2011-04-16T02:03:00.001-03:00

Olá estranhos que logo deixarão de serem estranhos.

Venho aqui me apresentar com todo carinho e atenção. Sou a Mah, a nova ajudante da Lalih.

Um belo dia, eu caminhava feliz e sorridente pelos meus históricos de web e logo lembrei de um blog, esse mesmo blog no qual vocês estão a ler. Lembrei que o lia sempre, e sempre via que a Lalih postava sozinha, mas aí eu vi o post recente e pensei "oras, eu posso tentar ajudar."

E comecei a escrever um post sobre algo que a Lalih ia dar continuidade antes lá em um dos posts sobre modelos asiáticas, as Gravure Idols.

Mandei o e-mail para Lalih dizendo que poderia ajudá-la e mimimimi, ela gostou do post e cá estou.

Para dar a amor, carinho e atenção. Já que ficarei aqui por um bom tempo, pelo menos é o que pretendo <3

Conversem comigo, e digam-me os posts que querem e os posts que não querem hn?

Obrigada e até a próxima!

Bezo!

Esclarecimentos.

2011-02-20T23:01:00.003-03:00

Olá a todos, ou olá a quem por acaso ainda lê isso aqui.
Eu já tentei de muitas formas conseguir voltar à ativa com esse blog. Não consegui quem me ajudasse, e não pude dar conta dos posts por causa dos estudos. Postar aqui leva tempo (não tenho mais tanto tempo livre como há 2 anos atrás), e eu não gosto de escrever matérias de qualquer jeito. Como eu amo muito desse blog, eu vou tentar começar de novo. Não posso prometer muitos posts, mas vou fazer tudo na medida do possível pelo carinho que eu tenho por muitas pessoas que sempre leram e comentaram nesse blog.
Ok?

Shimeji

2010-10-09T18:37:00.007-03:00

Os shimejis são programas para o Windows, na forma de mascotes que ficam andando e escalando a tela do seu monitor, entre outras coisas como carregar janelas inativas. O nome vem do cogumelo japonês shimeji, que se multiplica rapidamente, assim como os mascotes de multiplicam a cada espaço de tempo. Não há como conter a duplicação, quando você menos espera, eles já tomaram conta da sua tela inteira.

Existem também os mascots, que são menores que os shimejis e apenas perseguem a seta do mouse.

Há shimejis de uma variedade de personagens, principalmente de animes. São leves, cerca de 2mb, e é necessário ter o Java instalado no seu computador para eles funcionarem. É mais fácil achar alguns deles no Deviantart e no 4Chan, como não são muito populares.

Alguns personagens para download:
Hetalia:
http://www.mediafire.com/?ke0u6oxi6gwbl
Durarara!!:
http://www.mediafire.com/?s2373s8k08gh6
Kingdom Hearts:
http://www.mediafire.com/?s7p2jdy2ac4rc
Vocaloid:
http://www.mediafire.com/?s7p2jdy2ac4rc
K-ON(mascots):
http://www.mediafire.com/?93az7xhnopf63
Sailor Moon(mascots):
http://www.mediafire.com/?nf8i95r06g942
Vários:
http://charm-box.deviantart.com/blog/35252768/
http://www.megaupload.com/?d=MRGIPG7Z

O arquivo virá em uma pasta, então é só clicar no ícone "shimeji" (abaixo). Se quiser fechar o programa, é só clicar na última opção no ícone da barra de tarefas (no meu abaixo, os ícones são as bandeiras), ou se quiser que ele faça algo diferente, é só clicar na segunda opção (geralmente as opções não tem nome, são na forma de quadradinhos).

Desculpa pela ausência no blog, eu não o abandonei, mas o vestibular está me matando ):
Até a próxima!

Enakei

2010-08-26T22:39:00.006-03:00

O Enakei é um estilo de desenho coreano que provavelmente você já viu por aí, apesar de estar sendo popular há pouco tempo. Idealizado pela designer coreana Park Suran, são desenhos de meninas em estilo romântico, feitos no estilo do "ideal de beleza" coreano. É claro, não é difícil perceber quem elas se parecem e muito com as ulzzangs. Existem vários desenhos no estilo Enakei, mas a arte original de Park Suran tem nome, Jennie, personagem criada por Park para a menina pálida de olhos grandes que aparece em seus desenhos.
Mais informações e fotos você pode encontrar aqui: www.enakei.com

True Tears

2010-08-16T22:46:00.010-03:00

Eu raramente (ou nunca?) falo sobre animes específicos aqui, mas dessa vez resolvi escrever sobre um que é um dos melhores e mais bonitos que eu já vi. E claro, tem a Noe ♥. Vai ser difícil não dar spoiler, mas vamos lá.

True Tears é de 2008, e foi baseado numa visual novel (comentei sobre elas no último post) de mesmo nome. É um anime que se resume basicamente em drama e romance, e acabou não sendo muito popular. Embora não seja um anime perfeito (existem os clichês, claro), o design das cenas é excelente. True Tears possui um ótimo gráfico, com cores bonitas e rico em detalhes até com as cenas de fundo, coisa que nos animes geralmente não é dada tanta atenção.

O anime conta a história de Shinichiro Nakagami, um estudante do ensino médio que possui um grande talento artístico, gostando de criar livros de desenhos, o primeiro sendo dedicado à garota que ele gosta, Hiromi.

Yuasa Hiromi é uma garota órfã que mora na mesma casa de Shinichiro há um ano, quando foi adotada pelos pais dele, amigos do falecido pai de Hiromi. Ela é uma ótima aluna, boa no basquete e em fazer amizades, porém em casa se mostra retraída e quase não troca palavras com Shinichiro, demonstrando sempre que está a esconder algo. Hiromi é apaixonada por Jun, um garoto de outra escola que logo se torna inimigo de Shinichiro.

Isurugi Noe, irmã mais nova de Jun, é uma garota estranha que é considerada "amaldiçoada" por outros estudantes. Noe "abdicou de suas lágrimas" por um motivo, e admira a capacidade que os outros tem de conseguirem chorar. Shinichiro a encontra em cima de uma árvore e descobre que ela é quem andava cuidando das galinhas da escola, que ela coloca o nome de Jibeta e Raigomaru. Por achá-la estranha, ele acaba fazendo piadinhas e com isso ela o amaldiçoa, fazendo com que tudo na vida dele começasse a dar errado.

Como desculpas, Shinichiro faz uma galinha com uma caixinha de papelão e entrega a ela. Noe então começa a refletir e conversar com Shinichiro sobre várias coisas, como as pessoas podiam "voar", citando o exemplo das galinhas (e até tratando ele como uma, deixando-o bastante irritado), de como ela não possuía mais lágrimas pra chorar e sobre os próprios sentimentos. Shinichiro então resolve desenhar um livro sobre Jibeta e Raigomaru para Noe, e óbvio, a garota acaba se apegando muito a ele.

Há também o casal Miyokichi Nobuse, melhor amigo de Shinichiro, e Aiko Endou (Ai-chan), amiga de infância de Shinichiro, que acabam por completar o "pentágono amoroso" do anime.

Os personagens são carismáticos, sem tirar o mistério que há por trás deles, como Jun e a relação com a irmã, Aiko com Shinichiro e a esperança firme de Miyokichi em seu romance com Aiko. Noe é muito bem construída, tanto na sua parte mais dramática quanto na subjetividade de sua personalidade excêntrica e algumas vezes infantil. Depois dos 13 episódios dá até saudades de ouvir Noe cantar "Shinichiro no kutsu no soko ni mo aburamushi".

Ah, ok~ eu sou péssima em sinopses. Mas pra quem gosta de um bom anime de drama e quiser assistir em português: http://anbient.net/animes/true-tears
Até a próxima~

Visual e Light Novels

2010-08-16T13:59:00.007-03:00

Primeiramente, desculpa por eu não estar atualizando o blog com frequência, mas o Enem tá chegando, e vocês sabem como é~ ou não. Mas eu vou sempre avisar via fotolog/twitter quando eu for atualizar, ok? Então vamos ao que interessa.

Light Novel (ライトノベル) são romances com ilustrações a cada certo número de páginas. Significa "romance rápido" e é conhecido no Japão como "raito noberu" ou simplesmente "ranobe", que normalmente tem como público alvo jovens adultos e adolescentes e tratam de diversos temas. As ilustrações são em estilo anime/mangá. Pelo fato de serem "rápidos" são usados kanjis de nível mais simples (hiragana e katakana).
As light novels costumam ser publicadas como folhetins em jornais e revistas para depois serem encadernadas como livros. Algumas são publicadas pela internet ou até mesmo por celulares. Infelizmente elas são muito raras de serem traduzidas para outros idiomas.
Alguns animes e mangás famosos foram originalmente adaptações de light novels, como Full Metal Panic!, Slayers, Zero no Tsukaima, Toradora!, Spice and Wolf, Suzumiya Haruhi no Yuutsu e Durarara!!.

Visual Novel (ビジュアルノベル) é um gênero de jogos para videogames e pc muito famosos no Japão, no qual o jogador acompanha uma história por meio de textos, músicas e imagens no estilo anime. Podem ser sobre romance, terror, fantasia, etc.
O jogo se desenrola na vida dos personagens e diálogos, decidindo qual caminho o protagonista deve seguir de acordo com as escolhas do jogador, como casamento, etc., de modo a parecer um filme interativo com múltiplos finais. A maioria das visual novels para pc também possuem conteúdo hentai. Existem inúmeros animes baseados nestes jogos, como Air, Kanon, School Days, Clannad, True Tears, etc.

Kanto Matsuri

2010-08-01T17:02:00.006-03:00

O Kanto Matsuri ("festival dos postes de lanternas") acontece em agosto no Japão, em Akita, província localizada ao norte da ilha de Honshu. Esse festival tem a finalidade de agradecer e pedir por uma boa colheita de grãos, já que Akita é a área principal no cultivo de arroz. Nele os participantes equilibram até 46 lanternas montadas sobre um mastro de bambu com cerca de 10 metros de comprimento, os camados "kantos". Cada kanto pesa de 50-60kg, e requer muita força e anos de prática para equilibrá-los em um espaço aberto, ainda mais em um festival lotado. É ainda mais surpreendente saber que essas lanternas são equilibradas nos quadris, ombros e até na testa.

Com mais de 200 kantos, o número de lanternas chega a 10.000. Durante o dia e a noite, ao som de flautas e tambores os artistas demonstram suas habilidades.

Kpop groups [parte1]

2010-07-31T23:12:00.005-03:00

O kpop é muito parecido com a música pop americana, com o R&B e hip-hop, e com bastante apelo pela beleza dos integrantes, sendo o tipo de música mais comum na Coreia do Sul. Apesar de as boy e girlbands (também chamadas de Idol Groups) terem seu auge no mundo nas década de 80 e 90, na Coreia elas ganharam espaço definitivo e já fazem sucesso no mundo inteiro. Eu vou falar de algumas delas (não sei quantas partes terão esse post) e se quiserem dar sugestões(e correções), estou aceitando.

Wonder Girls (원더걸스)
Formado por 5 garotas selecionadas em audições, o Wonder Girls teve seu debut em 2007. Produzidas pela JYP Entertainment, suas integrantes atuais são SunYe, SoHee,YooBin, HyeRim e YeEun (SunMi deixou o grupo em janeiro de 2010 e HyunAh em julho de 2007 e atualmente está no grupo 4minute) com idades entre 17 e 21 anos.

Super Junior (슈퍼주니어)
Também conhecido com SuJu ou SJ, é uma boyband de 13 membros, que teve seu debut em 2005 pela SM Entertainment. São eles LeeTeuk, HeeChul, HanGeng, YeSung, KangIn, ShinDong, SungMin, EunHyuk, DongHae, SiWon, Ryeowook, KiBum e KyuHyun (ufa!). Cada um com o seu estilo, eles fazem o cara ideal pra cada tipo de garota. Por terem tantos integrantes, o Super Junior é divido em "sub-bandas", como o Super Junior M, voltado para o público chinês (M vem de mandarim), Super Junior T, que traz de volta o trot, estilo coreano da década de 80, etc.

SS501
Pronuncia-se "double s five oh one", e o nome tem um significado. SS é "super star" e os números 5, 0 e 1 significam "cinco membros unidos como um". Eles debutaram em 2005 com o single Warning e seus membros são Kim Hyun Joong (líder), Heo Young Saeng, Kim Kyu Jong, Park Jung Min e Kim Hyung Joon.

Kara (카라)
É um grupo da DSP Entertainment de 2007 formado por 5 garotas. O nome vem da palavra grega "chara", que significa doce melodia. Suas integrantes são Gyuri, Seungyeon, Hara, Nicole e Jiyoung.

A História de Sadako Sasaki

2010-07-26T02:02:00.005-03:00

Tsuru, em japonês, significa cegonha ou grou. São aves consideradas sagradas para os japoneses e chineses, sendo símbolo da juventude. Existe uma lenda que diz que se uma pessoa fizer mil origamis de tsurus, tem um desejo concedido pelos deuses. É costume no Japão levar papés de origami e tsurus quando se visita alguém doente, desejando que a recuperação seja mais rápida.

Sadako Sasaki tinha somente dois anos de vida quando a bomba atômica caiu sobre Hiroshima, em 1945. Ela vivia a cerca de dois quilômetros do epicentro da bomba, perto da Ponte Misasa. Sadako não se feriu, e teve uma infância normal até que em 1954, aos 11 anos e sendo uma boa atleta, ela ficou doente e foi diagnosticada com leucemia, a "doença da bomba atômica", devido aos efeitos da radiação.

A melhor amiga de Sadako, Chizuko Hamamoto, então contou para ela a lenda sobre alguém que fez mil tsurus de origami e assim teve seu desejo realizado. Com suas própias mãos, Chizuko lhe presenteou o primeiro tsuru que ela própria havia feito num papel dourado. Sadako tinha a esperança de que os deuses lhe concedessem o desejo de voltar a correr de novo. Pouco tempo depois de haver entrado no hospital, Sadako conheceu um menino a quem lhe faltava muito pouco tempo de vida também devido à leucemia. Sadako lhe animou a fazer o mesmo com os tsurus, mas o menino respondeu: "sei que esta noite morrerei".

A condição de Sadako continuava a piorar e então, teve de ficar no hospital, onde ela continuou a fazer os tsurus, até que que o papel estava se acabando. Ela usava qualquer pedacinho de papel que pudesse achar, incluindo as embalagens dos remédios e suas bulas e ela até ia aos quartos dos outros pacientes para pedir o papel dos embrulhos e cartões de melhoras que eles recebiam. Assim, Sadako pensou que não seria justo pedir a cura somente para ela e então passou a pedir também a cura para todas as vítimas das bombas atômicas e também pediu paz para o mundo.

Na manhã de 25 de Outubro de 1955, a família de Sadako pediu para que ela comesse algo e Sadako pediu chá com arroz e, após provar um pouquinho, disse "Está bom". Estas foram suas últimas palavras. Sadako morreu naquela mesma manhã, na companhia da família. Ela havia completado 644 tsurus de papel. Seus amigos da escola, depois do seu falecimento, chegaram a completar os 1000 tsurus em sua homenagem.

Estes mesmos amigos, junto com sua família, em 1958 ajudaram a construir um monumento em homenagem a Sadako, no qual a estátua dela aparece segurando um tsuru dourado nas mãos, no Paque Memorial da Paz, em Hiroshima, aonde chegam milhares de origamis de tsurus todos os dias, vindos do Japão e de outros países. É um monumento que também é dedicado a todas as crianças que morreram por causa das bombas atômicas de Hiroshima e Nagasaki.
Ao pé da estátua de Sadako Sasaki há uma placa que diz:
Este é nosso grito.
Esta é nossa prece.
Paz no mundo.

Tamagotchi

2010-07-25T18:35:00.006-03:00

Olá pessoas, devem ter sentido falta de posts aqui ): Bem, eu estou de férias, fui viajar e não tenho muito tempo pra postar, infelizmente. Não deu certo essa coisa de ajudantes, então eu vou ter que me virar sozinha mesmo. Mas sempre que eu puder, venho trazer mais coisas sobre a terra do Sol Nascente e derivados.

Dessa vez eu vou falar sobre um brinquedo que muita gente teve quando era mais novo (eu tive milhares). O Tamagotchi (たまごっち) é um animal de estimação virtual que existe há anos, pra ser mais exata, ele foi inventado em 1996 por Aki Maita, no Japão. O nome vem da palavra japonesa "tamago" (たまご), que significa "ovo" em japonês, junto com a palavra "watch" (relógio, em inglês). Um tamagotchi é um pequeno computador em forma de ovo com uma interface de três botões, onde existe um animal digital que você pode interagir com funções básicas, como comida, saúde, jogos, disciplina, luz e atenção. Quando uma dessas obrigações é esquecida, ele apita, e se não for atendido, pode morrer. )':

A partir de 2005 foram criados Tamagotchis mais avançados. Os modelos atuais vem em vários formatos, também com uma maior quantidade de botões. Eles também possuem a função de conexão, são capazes de se comunicar por infravermelho com outros Tamagotchis para desenvolver amizades, trocar presentes, compretir em jogos e até ter filhotes.

Sera Fuku

2010-07-09T12:33:00.007-03:00

Sera fuku (制服) ou Seifuku são os uniformes escolares do Japão, tanto para escolas públicas como privadas. São muito famosos em animes/mangás. Sera fuku vem de Sailor fuku, literalmente, uniforme de marinheiro, que consiste em uma blusa no estilo da marinha com um lenço, saia de pregas e meias compridas. Foi introduzido nas escolas no século 20, baseado no uniforme da marinha britânica.
Os uniformes mudam de acordo com a escola, e pode-se saber o nível de uma escola pelos seus uniformes. As melhores escolas possuem os uniformes mais bonitos. Durante o verão, a blusa do uniforme muda para uma camisa branca (que os adolescentes detestam e por isso continuam a usar as roupas de inverno, blazer com saia para as meninas). As meninas costumam encurtar bastante as saias e usar o uniforme não só na escola, mas também para sair.

Durante a infância, além do uniforme as crianças usam bonés coloridos para evitar acidentes de trânsito, já que costumam ir pra casa sozinhas ou em grupos com outras crianças.

O sera fuku é um item de fetiche no Japão, usado até por moças adultas para ficarem mais atraentes (como as kogyaru). Roupas de segunda mão de estudantes são vendidos em lugares conhecidos como burusera, onde buru é o termo japonês para "calcinha" e sera, "sailor". Há homens que perseguem colegiais para tirar fotos de suas saias curtas, mas as leis do Japão dificultam isso.
Os chamados gakuran ou tsumi-eri são os uniformes para os garotos, mas também são os do ginásio usados pelas meninas. A cor normalmente é preto ou azul marinho e são baseados nos uniformes militares.
No final do ano, se um garoto gosta de uma garota, ele dá a ela o segundo botão de cima do uniforme pois é o botão mais próximo do coração.

Hanabi Taikai e o Tanabata

2010-07-09T02:12:00.007-03:00

O Hanabi Taikai (花火大会) é o festival de fogos de artifício realizado em todo o Japão durante o verão, principalmente às margens do rio Sumida. Os fogos de artifício fazem parte da cultura japonesa, e os japoneses participam do festival usando yukata, um tipo leve de kimono usado por homens e mulheres.

A utilização da pólvora no Japão iniciou-se no século 16 para uso exclusivo militar. Em 14 de Abril de 1512, foi registrado a utilização da pólvora para fogos de artifício por missionários portugueses em uma catedral na cidade de Oita, assim dando ínicio a utilização da pólvora em comemorações festivas.
Em 1648, o Xogunato ordenou que o disparo de fogos de artifícios fossem feitos apenas no rio Sumida e proibindo-o no resto do país. No período pós-guerra em 1948, o Hanabi Taikai foi novamente liberado reiniciando a tradição que dura até os dias atuais.

O Tanabata (七夕) também é um festival, creio que já tenha falado dele por aqui, pois é a origem do dia dos namorados chinês. Vem de uma antiga lenda que conta a história da princesa Orihime, que morava próximo da Via Láctea. Um dia, Tentei, o "Senhor Celestial" e pai de Orihime apresentou-lhe o rapaz Kengyu, o "pastor do gado", para que fosse o par dela. Porém quando Orihime e o rapaz se apaixonaram, acabaram esquecendo de suas tarefas diárias e viviam só para o amor. Indignado, Tentei separou-os, obrigando a ficarem em lados opostos da Via Láctea. Porém, vendo a tristeza de sua filha, o Senhor Celestial acabou por permitir que eles se encontrassem, porém somente uma vez por ano, no sétimo dia do sétimo mês do calendário lunar. Na mitologia japonesa, Orihime é a estrela Vega e Kengyu a estrela Altair, que só podem ser vistas da Terra uma vez por ano, juntas.

O festival do Tanabata é uma das maiores festas populares do Japão, realizado em várias cidades há mais de 1150 anos. As ruas são enfeitadas com ramos de bambu com enfeites de papel colorido que simbolizam as estrelas. Os tanzaku são pequenos papéis onde as pessoas escrevem seus pedidos e os penduram nos ramos de bambu.

Fonte

Enka

2010-07-06T12:27:00.008-03:00

Enka é um estilo de música japonesa iniciado no pós-guerra, na era Meiji. O enka (演歌, onde 演- atuar, 歌- canção) é uma mistura dos sons orientais com os ocidentais. No início, o enka era uma forma de música de protesto ou divulgação da política. As músicas são tristes, e falam sobre problemas amorosos, lágrimas, separação, saudades, etc. Os cantores de enka conseguem passar esse sentimento ao público, pois cada canção é interpretada com uma notável emoção.
Os instrumentos ocidentais fundem-se com os orientais, como o koto e os tambores de taiko, para formar um som único. Existem subgrupos no enka, para homens e para mulheres: yonanuki menor, que é o estilo mais emocional, quase melancólico, cantado pelas mulheres. O yonanuki maior são as músicas cantadas pelos homens, mais calmas e com ênfase na voz grave.

O auge do enka foi nos anos 50, com o cantor Hachiro Kasuga (falecido em 1991), sendo mais apreciado pelos mais velhos. O enka não sofreu grandes modificações, mas foi incorporado em outros estilos musicais, como o jrock. Os concertos tradicionais de enka ainda trazem os cantores vestidos com kimonos, à maneira tradicional. Alguns dos cantores de enka recentes atingiram ao público mais jovem.

Cantor revelação de 2008, Jero é o único cantor de enka afro-americano da história. Ele começou a cantar com 6 anos de idade, influenciado pela avó japonesa Takiko. Fluente em japonês, o qual estudou durante a escola e universidade, Jero passou a morar no Japão e se naturalizou japonês. Seu estilo incomum para um cantor de enka - ele usa roupas de hip hop, embora sua gravadora tenha achando inadequado - parece ter chamado a atenção não só dos japoneses, mas também sua bela voz.

Karen Nikki tem 16 anos, também é uma cantora de enka e debutou há pouco tempo. Ela tentou entrar em um grupo de jpop, mas acabou seguindo os passos do enka.

Onmyouza é uma banda de metal com grande influência da música enka, como se pode perceber na voz da Kuroneko. A banda utiliza cenários e músicas que mostram as tradições japonesas, como Onis e Youkais, e sempre usando kimonos.

Bihaku

2010-06-28T14:44:00.010-03:00

Há alguns anos atrás o Japão presenciava uma mudança radical no estilo das japonesas. Em Tokyo, o que mais se via eram as meninas super bronzeadas, com maquiagens exageradas, cabelos loiros e minissaias, que viviam penduradas em seus celulares. Elas eram as ganguros, ou "faces negras", que estavam dispostas a se destacar na multidão e fizeram um grande sucesso com seu jeito extravagante e o bronzeamento artificial.

Como no Japão a moda muda a cada dia, logo as ganguros sumiram de cena, restando muito poucas. Na atualidade o que se vê é um estilo antigo, mas que parece ter voltado com força total: o bihaku.
Bihaku significa "beleza branca", e os adolescentes e adultos japoneses gastam cada vez mais para atingir a cor ideal de porcelana. Usam chapéus pra se proteger do sol e até luvas que cobrem os braços - isso no verão. Também se entopem de pílulas para "embranquecer", chamadas de Kyusoku Bihaku, que inibe a produção de melanina. Como resultado, a pele das adolescentes japonesas é 10% mais clara do que no começo dos anos 90. Para as mulheres na casa dos 30 anos, a diferença é de 20%.

O termo bihaku foi criado no início dos anos 90 por Sonoko Suzuki, uma famosa esteticista japonesa que acabou por criar a moda. Ela era satirizada em programas, que a comparavam com um fantasma. Mesmo antes da aparição desse termo, nos tempos antigos do Japão a pele clara era mais que um capricho - era um símbolo de status. A pele natural dos japoneses é amarelada ou avermelhada, um moreno claro, como a dos chineses. A pele dos coreanos tende a ser mais clara, porém a dos filipinos e tailandeses costuma ser moreno escuro. Há um preconceito notável contra o último grupo, incluindo os indianos. Aliás, na Índia, onde predominam as peles mais escuras, há concursos de beleza onde se avalia a pele das indianas. Ganha aquela que for mais clara.
Sonoko Suzuki
No japão feudal, a pele morena era considerada cor de pessoas com status inferior, os pobres, pois trabalhavam no sol (trabalhadores rurais). Os habitantes do sul do Japão eram os mais atingidos pelo preconceito, pois é a região menos desenvolvida e mais atingida pelo sol.
A cor branca era desejada pelos nobres japoneses, que só saíam de casa com as tradicionais sombrinhas de papel. É aí que surgiu o ideal da maquiagem branca das gueixas - para demonstrar um status social que, na maioria das vezes, não possuíam.

O verão no Japão é bastante quente - pode chegar aos 40ºC assim como no Brasil, mas ao invés das japonesas diminuírem as roupas por causa do calor, elas usam ainda mais para se proteger do sol: blusas de mangas compridas, luvas, viseiras e calças compridas. Este não é um mau costume, visto que o Japão tem uma das menores incidências de câncer de pele do mundo. É costume usar menos roupas no inverno do que no verão, por isso é comum ver adolescentes japonesas de minissaia caminhando pela neve.

SuG

2010-06-23T15:03:00.005-03:00

SuG (サグ) é uma banda japonesa de Oshare kei que pertence à gravadora IndiePSC, uma divisão da PSCompany. Foi formada em 2006 pelo vocalista Takeru, os guitarristas Masato e Yuji, Shouta como baixista e Mitsuru como baterista. Shouta saiu da banda em 2007, sendo substituído por Chiyu, e Mitsuru saiu em 2009, sendo substituído por Shinpei.

SuG tem um rock alegre e animado, com músicas "chiclete" e uma personalidade impossível de não ser notada. Outro destaque são ps PVs coloridos e dançantes~ Sem contar no sorriso lindo do Takeru que dá vontade de sorrir junto *-*

Dou casa, comida e roupa lavada <3

A popularidade da banda cresceu muito no final de 2007, pela participação no J-rock Invasion, na Alemanha e o lançamento do mini-álbum I SCREAM PARTY.

Doll Fair em Seoul

2010-06-23T13:20:00.009-03:00

A Seul Doll Fair é uma exposição de bonecas anual coreana que dura 12 dias. Lá são exibidas inúmeros tipos de bonecas, incluindo Blythes, ursos de pelúcia, ball-jointed dolls, Barbies, etc. A maioria dos visitantes são adultos com seus filhos. Há oficinas de arte, onde pais e filhos aprendem a fazer ursos de pelúcia e a montar ball-jointed dolls.

2ne1 *--*

A História de Hachiko

2010-06-23T02:03:00.006-03:00

Hachiko (ハチ公), conhecido no Japão como Chuken Hachiko, ou "O fiel cão Hachiko", foi um cão da raça Akita, que até hoje é lembrando pela lealdade ao seu dono.

Hachiko foi trazido a Tokyo por seu dono, o professor Ueno Hidesaburo, em 1924. O professor Ueno, que sempre foi um amante de cães, nomeou-o Hachi (Hachiko é o diminutivo de Hachi) e o encheu de amor e carinho. Hachiko acompanhava Ueno desde a porta de casa até a não distante estação de trens de Shibuya retornando para encontrá-lo ao final do dia. A visão dos dois, que chegavam na estação de manhã e voltavam para casa juntos na noite, impressionava profundamente todos os transeuntes. A rotina continuou até maio do ano seguinte, quando numa tarde o professor não retornou em seu usual trem, como de costume. A vida feliz de Hachiko como o animal de estimação do professor Ueno foi interrompida por um acontecimento muito triste, apenas um ano e quatro meses depois.

Em 21 de Maio de 1925, o professor Ueno sofreu um derrame súbito durante uma reunião do corpo docente e morreu, e assim nunca mais pode voltar para a estação onde Hachiko ainda o estava esperando. A história diz que na noite do velório, Hachiko, que estava no jardim, quebrou as portas de vidro da casa e fez o seu caminho para a sala onde o corpo foi colocado, e passou a noite deitado ao lado de seu mestre, recusando-se a ceder. Outro relato diz como, quando chegou a hora de colocar vários objetos particularmente amados pelo falecido no caixão com o corpo, Hachiko pulou dentro do caixão e tentou resistir a todas as tentativas de removê-lo.

Depois que seu dono morreu, Hachiko foi enviado para viver com parentes do professor Ueno, no leste de Tokyo, mas ele fugiu várias vezes e voltou para a casa em Shibuya. Após um ano de fugas ele foi dado ao ex-jardineiro do Professor Ueno, que conhecia Hachi desde que ele era um filhote. Mas Hachiko fugiu daquela casa várias vezes também. Todo dia ele ia e procurava a figura do professor Ueno entre os passageiros, saindo somente quando as dores da fome o obrigavam. E ele fez isso dia após dia, ano após ano, em meio aos apressados passageiros. Hachiko esperava pelo retorno de seu dono e amigo.

A figura permanente do cão à espera de seu dono atraiu a atenção de alguns transeuntes. Muitos deles, frequentadores da estação de Shibuya, já haviam visto Hachiko e o professor Ueno indo e vindo diariamente no passado. Percebendo que o cão esperava em vão a volta de seu mestre, ficaram tocados e passaram então a trazer petiscos e comida para alivar sua vigília.

Por 10 anos contínuos Hachiko aparecia ao final da tarde, precisamente no momento de desembarque do trem na estação, na esperança de reencontrar-se com seu dono.

Hachikō finalmente começou a ser percebido pelas pessoas na estação. Naquele mesmo ano, um dos fiéis alunos de Ueno viu o cachorro na estação e o seguiu até a residência dos Kobayashi, onde conheceu a história da vida de Hachiko. Coincidentemente o aluno era um pesquisador da raça Akita e na época haviam apenas 30 Akitas puro-sangue restantes no país, e um deles era Hachiko. O antigo aluno do Professor Ueno retornou frequentemente para visitar o cachorro e durante muitos anos publicou diversos artigos sobre a marcante lealdade de Hachiko. Em 1934 foi erguida uma estátua de bronze de Hachiko, um ano antes de sua morte.

A fama repentina de Hachiko fez pouca diferença para a sua vida, pois ele continuou exatamente da mesma maneira como antes. Todo dia, ele partia para a estação de Shibuya e esperava lá pelo Professor Ueno para voltar pra casa. Como Hachiko envelheceu, tornou-se muito fraco e sofria de problemas no coração. Na madrugada de 8 de março de 1935, com idade de 11 anos,ele deu seu último suspiro em uma rua lateral à estação de Shibuya. A duração total de tempo que ele tinha esperado, saudoso, seu mestre, foi de nove anos e dez meses. A morte de Hachiko estampou as primeiras páginas dos principais jornais japoneses, e muitas pessoas ficaram inconsoláveis com a notícia.

Seus ossos foram enterrados em um canto da sepultura do professor Ueno (no Cemitério Aoyama, Minami-Aoyama, Minato-ku, Tokyo), para que ele finalmente se reencontrasse com o mestre a quem ele havia ansiado por tantos anos. Sua pele foi preservada, e uma figura empalhada de Hachiko pode ainda ser vista no Museu Nacional de Ciências em Ueno.

Todo dia 8 de março é realizada uma cerimônia solene na estação de trem, em homenagem à história do cão leal.

Post sugerido pela Caah, obrigada ♥

Fonte

Seiyuus

2010-06-18T13:16:00.006-03:00

Seiyuus (声優) são os dubladores japoneses de animes, games e TV.
O Japão produz cerca de 70% das séries animadas no mundo, devido a isso a profissão é muito valorizada por lá, onde existem cerca de 130 escolas para seiyuus. Também há várias agências de emprego e caçadores de talentos. Alguns alcançam fama nacional e internacional, sempre lembrados pelos personagens para quem emprestaram a sua voz.

A carreira costuma começar cedo, então as escolas de seiyuu são frequentadas como uma espécie de universidade, logo após o colegial. Poucos seiyuus fazem faculdade de teatro ou algo relacionado, e acabam por empenhar-se completamente na carreira. Os mais famosos viram verdadeiros artistas, como a seiyuu e cantora Mizuki Nana, que é considerada a mais popular do Japão. Ela foi a primeira seiyuu a ter um disco no topo de vendas da Oricon e também é apresentadora do programa Music Japan. Seus papéis mais conhecidos são como a fofíssima Hinata Hyuga de Naruto, O Wrath (Ira) de Fullmetal Alchemist e Moka Akashiya de Rosario + Vampire.

Existem aproximadamente 1600 seiyuus no Japão, é uma profissão bastante disputada. Os seiyuus menos famosos precisam arranjar serviços temporários para sobreviver. Cerca de 80% deles não consegue viver apenas dessa profissão. A quantia do salário é relacionado ao tamanho do papel (personagem) que se faz no anime ou game, e geralmente os maiores papéis são reservados aos veteranos. Existem poucas exceções, como a iniciante Omigawa Chiaki, de 20 anos, que faz a voz da Moka em Soul Eater.

Embora beleza não seja necessária, as seiyuus femininas famosas são as mais bonitas, como Yui Horie (Yuuki Cross de Vampire Knight, Jeanne de Shaman King e Naru Narusegawa de Love Hina) e Aya Hirano (a Reira de Nana, Haruhi de Suzumiya Haruhi no Yuutsu e Konata Izumi de Lucky Star).
Algumas músicas de animes são cantadas pelos próprios seiyuus dos personagens. Como por exemplo Rie Tanaka, cujo trabalho mais lembrado é a Chii de Chobits.

Os homens seiyuus possuem uma carreira mais discreta, mas ainda assim reconhecida. Por exemplo, a voz de Yamaguchi Kappei pode ser ouvida em grandes papéis, como Inuyasha, Ranma e L (Death Note). Provavelmente as fãs de yaoi o lembram como Sakuma Ryuichi de Gravitation. Não é raro as mulheres seiyuus fazerem os papéis masculinos, como Nozawa Masako, que faz a voz de Son Goku em Dragonball ou Romi Paku e Rie Kugimiya, respectivamente Edward e Alphonse Elric em Fullmetal Alchemist. Aliás, Romi Paku é famosa justamente por fazer papéis masculinos: é dela a voz de Naruto, Tao Ren de Shaman King e Hitsugaya Toushirou de Bleach.

Beijos, até a próxima :3

Mangakás - Motomi Kyousuke

2010-06-15T21:25:00.012-03:00

Motomi Kyousuke (最富キョウスケ) é um mangaká de shoujo. Ele pode não ser muito famoso, mas possui um jeito único de contar histórias. Afinal, ele é um homem que escreve shoujos, geralmente escritos por mulheres. Como mangakás costumam esconder a verdadeira identidade, ele costuma se retratar numa caricatura com bigodinho. Suas histórias são frequentemente publicadas na revista mensal Betsucomi. Infelizmente nenhuma delas foi adaptada para anime.
As histórias de Kyousuke costumam ser shoujos leves, onde se enquadram comédia, romance, vida escolar e um pouco de drama. O traço é muito bonito e caprichado. Os comentários do autor nos mangás também são engraçados, como "não gosto de protagonistas peitudas", "todos os meus personagens são idiotas" ou "é tão difícil desenhar o cabelo do Kurosaki que eu queria que ele ficasse careca" (fato que o "Fique careca, Kurosaki" é uma das frases preferidas no mangá Dengeki Daisy). Pelo fato de ser contado por um homem, não vá esperando um shoujo meloso, tudo é muito direto e com linguagem popular. As cenas de romance são fofas, porém mais realistas.(clique para aumentar)

"Se as minhas histórias podem te tocar, te fazer rir, esquecer as coisas infelizes, ou mesmo dar-lhe um sentimento de 'bom trabalho!', então eu vou ficar muito, muito feliz!" - Motomi Kyousuke.

Então, vamos aos mangás:Beast Master foi o mangá que me fez amar Motomi Kyousuke. É bem curto, sendo apenas 7 capítulos e 2 extras que não tem relação com a história. É basicamente comédia e romance. Yuiko é uma adolescente de 17 anos que ama animais, mas os animais fogem dela como se não houvesse amanhã. Leo é um garoto misterioso que todos tem medo por causa de sua aparência assustadora e possui uma afinidade com os animais que deixa Yuiko morrendo de inveja. Eles acabam se tornando amigos, porém Leo se comporta como um animal selvagem quando vê sangue, e só Yuiko consegue "domá-lo" e perceber o lado mais doce de Leo.
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Dengeki Daisy é o trabalho mais recente de Kyousuke e também um dos mais conhecidos. A história é sobre Teru, que perdeu seu irmão mais velho e único parente. Antes de morrer ele lhe deu um celular que é conectado a "Daisy", dizendo que era uma pessoa que a apoiaria caso algo de ruim acontecesse. Com o passar do tempo ela se apaixona pelos emails do "Daisy", ao mesmo tempo que começa a gostar de Kurosaki, o zelador da escola, que a trata como uma serviçal. Ainda estou lendo esse mangá, mas é muito engraçado e romântico, principalmente as cenas entre Kurosaki e Teru. Super recomendo ♥
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Purikyuu conta a história de Anna, uma bailarina, que foi convencida por sua amiga a entrar no clube de kyudo (arco e flecha), mas o presidente do clube é ninguém menos que o rival de infância de Anna, Jinnai. Agora ela tem que provar para Jinnai que possui um talento natural.
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Penguin Prince e Seishun Survival são dois mangás compostos por oneshots.
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Donwload (Seishun Survival)

Otokomae Beads Kurabu é sobre Oikawa Ibuki, que é um tipo de garota "muito máscula". Para encontrar sua alma gêmea ela decide se comportar como uma dama em sua nova escola. Porém, quando estava salvando um cachorrinho de um modo extremamente heróico ela é vista por um cara rodeado de corvos (!) e a imagem de menina delicada vai por água abaixo. Possui apenas um volume, e é comédia pura :3
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Espero que tenham gostado, até a próxima =*

Dia dos namorados.

2010-06-13T17:02:00.018-03:00

Em alguns países asiáticos, o dia dos namorados é derivado do tradicional "Valentine's Day" americano, mas com suas diferenças. No Japão esta data começou a ser comemorada no dia 14 de fevereiro, em 1936, como uma estratégia de marketing. É o dia em que as garotas (somente as garotas!) dão chocolates e declaram o seu amor ou simplesmente presenteiam alguém querido. Existe o "honmei-choco", que é o chocolate dado para o amado, mas não comprado, é geralmente feito pela garota para torná-lo mais especial. O outro é o "giri-choco", ou chocolate de obrigação, que é oferecido aos colegas de trabalho e familiares como uma forma de agradecimento.

Na China, a diferença é ainda maior. O dia dos namorados é chamado de Qi Xie Jie e acontece no dia 7 do sétimo mês lunar do calendário chinês. Vem de uma lenda chinesa onde a sétima filha do imperador do Céu se apaixona por um vaqueiro órfão (?) que possui um boi mágico (?), porém o imperador os separa, mandando a filha para uma estrela chamada Vega, e o vaqueiro para a estrela Altair. Eles são autorizados a se encontrarem somente uma vez por ano, no sétimo dia do sétimo mês lunar. Por isso que além de chocolate (o melão também é um presente muito valioso), é comum as garotas receberem vaquinhas de pelúcia. Se no dia dos namorados chover, ele não é comemorado.

Na Coreia do Sul o dia dos namorados é comemorado dia 14 de fevereiro, e tem as mesmas características do dia dos namorados do Japão. Só que lá além do "Valentine's Day" também existe o Black Day, ou "dia negro", para os solteiros de plantão, comemorado no dia 14 de abril. Nesse dia eles "comemoram" com amigos na mesma situação, comendo um macarrão de cor escura chamado Jajang, daí o nome Black Day. Aliás, na Coreia do Sul cada dia 14 do mês é celebrado algum tipo de festa de casais.

14 de janeiro - Diary's Day, nesse dia os casais trocam diários para que possam escrever todas as suas aventuras durante as férias. Q
14 de fevereiro - Valentine's Day.
14 de Março - White Day (logo abaixo).
14 de abril - O Black Day, dos solteiros.
14 de maio - Rose's Day, onde os casais trocam rosas.
14 de junho - Kiss' Day, onde os casais se beijam. Hein? Mas nesse dia é liberado o beijo em público, coisa que não é normal nos outros dias.
14 de julho - Silver's Day, nele os casais trocam jóias, normalmente anéis, para confirmar o seu amor.
14 de agosto -Green Day, que é uma paródia do St. Patrick's Day irlandês. Os casais vestem verde e bebem Soju, uma espécie de whisky quem vem em uma garrafa verde.
14 de setembro - Photo/Music Day, os casais dão um ao outro CDs de suas bandas favoritas, vão pra karaokes e saem tirando fotos por todos os lados.
14 de outubro - Wine's Day, os casais bebem vinho juntos.
14 de novembro - Movie Day, os casais veem filmes juntos.
14 de dezembro - Hug Day, onde os casais se abraçam para expressar o seu amor e comemorar que é o último mês do ano com esses dias melosos sem sentido.

Existe também o Pepero's Day, no dia 11 de novembro, onde os amigos e amantes trocam doces, presentes e o tal Pepero, que é um biscoito de chocolate parecido com o Pocky japonês. Aliás, na Coreia existem vários "feriados" inúteis, há até um dia do bacon. Sério.

Mas é claro que o consumismo e o marketing não ia perder mais uma grande chance. Por isso em foi criado o White Day (ホワイトデー ou "dia branco"), exatamente um mês após o Valentine's Day, no dia 14 de março. Nele os homens retribuem o chocolate que receberam das garotas (costumam retribuir com marshmallows ou chocolate branco, daí o nome), porém com chocolates mais caros (alguns até fazem "bicos" pra conseguir dinheiro para um presente mais caprichado). Vale o mesmo pros casais gays, porém eles trocam presentes nos dois dias. O White Day é comemorado tanto na China e Coreia quanto no Japão.

Fãs japoneses da Lady Gaga

2010-06-09T03:01:00.010-03:00

Confesso que não sou fã da Lady Gaga e as poucas músicas que eu conheço são aquelas que me perseguem nas rádios onde quer que eu vá. Que ela tem um visual irreverente (e as vezes assustador) todos sabem, mas e quando esse visual é imitado por seus fãs ainda mais irreverentes?
Essas fotos são de fãs que foram nos dois shows esgotados em Yokohama Arena, perto de Tokyo. A criatividade dos jovens japoneses influenciou Lady Gaga ou foi o inverso?
Todos os créditos das imagens para o maravilhoso Tokyofashion.com.

Miyako Odori

2010-06-07T01:25:00.009-03:00

O Miyako Odori, ou "Dança da Antiga Capital", é uma série de danças tradicionais realizado em Kyoto, Japão, todos os anos no mês de abril. Essas danças mostram a arte japonesa cultural e tradicional, assim como exposições de pinturas, kimonos bordados e arranjos de flores, junto com performances formais da cerimônia do chá.

O Miyako Odori começou em 1872, por causa da capital do Japão ter sido transferida de Kyoto para Tokyo durante a restauração Meiji, um período de mudanças pra história japonesa. Os funcionários do governo estavam preocupados que a transferência pudesse atrapalhar o desempenho de Kyoto, conhecida por ser um centro cultural no Japão. Como resultado, Kyoto resolveu patrocinar o Miyako Odori, como um incentivo à autoestima da cidade.

As artistas do Miyako Odori são as gueishas, que são treinadas em uma variedade de artes japonesas. Elas preferem ser conhecidas como "geiko" em Kyoto, pois significa "mulher da arte". Além das geikos, as maikos (aprendizes de gueishas, mais jovens) também se apresentam nas encenações das danças, porém com papéis menores. Todas vestem kimonos bordados tradicionais, especialmente criados para as dançarinas.

As danças costumam ter uma hora de duração, executadas várias vezes por dia durante o mês de abril. Elas são divididas em oito cenas, incorporando as diferentes estações do ano. Por mais que seja difícil executar as danças complexas, é uma grande honra para uma geiko poder fazê-la.
Mesmo o número de geikos e maikos sendo menor do que antigamente, os moradores de Kyoto defendem e preservam as tradições do Myako Odori para não serem perdidas para sempre.

A arte de origami de Satoshi Kamiya

2010-06-04T23:58:00.005-03:00

Origami (折り紙) é a arte tradicional japonesa de dobrar o papel, criando formas diversas sobre um pedaço de papel, sem usar cola ou tesoura.

Satoshi Kamiya (神谷哲史) é um dos mais avançados mestres de origami do mundo. Nascido em 1981, em Nagoya, Japão, ele começou a fazer origami com apenas 2 anos de idade. Seus origamis mais famosos são dois dragões, que foram baseados em mangás, assim como outros de seus modelos.

Os origamis de Satoshi são extremamente complexos. Os dragões tem em torno de 275 passos cada, e se usa um quadrado de 52cm de papel fino. Se trabalho Phoenix exige seis horas para ser terminado. Em 2005 ele publicou um livro que contém todos os seus modelos projetados entre 1995 e 2003, passo a passo como fazer e um pouco da história de cada origami.

Dolly kei

2010-05-26T01:00:00.015-03:00

O Dolly kei, às vezes chamado de Antique Doll kei, é um estilo recente no Japão, surgindo quase ao mesmo tempo que o Mori kei e contendo várias influências deste. É inspirado na era Vitoriana, Rococó, nas roupas medievais e na Europa Oriental. Tem um ar vintage e folclórico. As adeptas do dolly kei podem lembrar um pouco as classic lolitas, já que as origens são as mesmas, porém as lolitas costumam ser mais joviais. O dolly kei tem um ar mais sério e são usadas cores mais sóbrias (vinho, cinza, verde escuro, marrom, e as mesmas cores "envelhecidas" do mori kei).

As roupas usadas tem um toque antigo, romântico e boêmio, como roupas de brechós europeus. Há vestidos florais, saias compridas, chapéus de feltro, tricôs, enfeites de cabelo em forma de flores delicadas, rendas envelhecidas, couro e peles (não necessariamente naturais) e camadas, como casacos, cachecóis e xales ciganos. Em suma, como o nome indica, é feito um look de boneca antiga, esquecida.

A loja Grimoire é o ponto de referência para as dolly girls. Encontra-se na fronteira entre Shibuya e Harajuku e foi idealizada por uma ex-estudante de moda, Hitomi Nomura e pelo proprietário Naoaki Tobe. A decoração de lá é incomum, com várias coisas vintage amontoadas em cantos, como bonecas de porcelana velhas, relógios e chapéus antigos, flores de tecido e bibelôs. "Grimoire" vem de um livro de magia com o mesmo nome, e Hitomi explica "Quando você abre as páginas do livro, são mostrados vários truques de mágica. Esperamos que as pessoas possam ter uma cena diferente com a experiência de vir à nossa loja, e nós esperamos poder fazer mais sonhos". A loja abriu em junho de 2008 e hoje é o ícone do estilo, assim como a Spank! é para o Fairy kei.

Cure Magazine - Style Council

2010-05-20T22:39:00.007-03:00

A revista japonesa Cure é uma das revistas mais famosas que englobam o mundo jrock e visual kei. Cada edição apresenta milhares de fotos sobre bandas clássicas ou iniciantes e muita informação sobre moda, estilo e os melhores shows que rolam no Japão. A revista possiu 2 dvds que incluem estas e outras matérias.
A seção "Style Council" é a mais famosa da revista. Nela os ídolos das bandas jrock ensinam aquelas makes e penteados que parecem difíceis de fazer e mostram um resultado supreendente! (clique para ampliar)

Mais fotos aqui.

Algumas diferenças entre Coreia do Norte e Coreia do Sul.

2010-05-19T11:32:00.006-03:00

Ao norte, o país mais fechado do mundo. Ao sul, o país aliado dos Estados Unidos e símbolo do liberalismo. Se fossem só essas as diferenças, não seria tão grave. Porém viver na Coreia do Norte é algo muito difícil. Esse não é mais um post gigante, até porque eu não ou professora de história, então só vou citar algumas coisas bastante significativas.

A parte Norte é comandada pelo ditador comunista Kim Jong II, o encarregado de fazer a lavagem cerebral na população. Apesar da Coreia do Norte prever liberdade de expressão e imprensa, isso nem de longe é aplicado. Não existe internet, e sim a "intranet", onde nenhuma informação de fora é bem-vinda. Na televisão só existem 3 emissoras e todas elas só servem para fazer propaganda dos governantes. Eles são adversários do Brasil na Copa - mas só vão transmitir o jogo se a Coreia ganhar. Tudo é controlado, desde os jornais até os celulares, que são para poucos e ligações internacionais são proibidas ao menos que você tenha uma autorização prévia. Claro, isso não é nada comparado aos testes nucleares e ao fato que 50% das crianças sofrem de desnutrição. Outra coisa: não queira ir visitá-los. Lá é proibido falar com ocidentais.

A Coreia do Sul seria a parte "do bem" (literalmente, já que o norte faz parte do tal "eixo do mal" junto com o Afeganistão e mais alguns). Ao contrário do Norte, é um país industrializado e moderno por sua tecnologia. São aliados dos Estados Unidos e condenam o uso de armas nucleares. O clima é mais agradável, chegando a ser 20 graus mais quente que o norte no mês de janeiro e a diferença econômica é gritante: a renda per capita do Sul é de 16 mil dólares por ano. A do Norte, 600 dólares. E claro, todos os nossos queridos coreaninhos dançantes são de lá ♥.

A Coreia do Norte faz fronteira com a China, enquanto a Coreia do Sul fica próxima, porém não faz fronteira, com o Japão.

Gravure Idols

2010-05-17T14:47:00.009-03:00

Gravure Idols (グラビアアイドル) são modelos fotográficas japonesas que trabalham principalmente em revistas masculinas. São as famosas "modelos kawaii de biquíni" japonesas, embora elas também possam usar kimonos, uniformes colegiais ou roupas normais. Elas podem ser jovens (como Mizuki Furui, com 9 anos) ou mais velhas (como Hoshino Aki, com 32 anos).

Para ser uma gravure idol é necessário ter rosto e corpo bonitos e ser popular. Elas não posam nuas ou fazem vídeos adultos (AV), mas muitas quando deixam de ser gravure idols viram cantoras ou atrizes de AV. A cantora Ayumi Hamasaki já foi uma delas.
Algumas definições:

Meganekko (メガネっ娘): é algo como "menina de óculos". É um... fetiche, como as maids e colegiais. Vai entender.

Race queen (レースクイーン): são as modelos que aparecem em corridas ou amostras de carros e se vestem com roupas curtas. As coreanas sao mais famosas nesse meio, e as race queens japonesas também fazem cosplays nesses eventos.

Kyonyu: japonesas com peitos gigantes que você fica imaginando quandos litros de silicone tem ali.

U-15 idol: são as menores de 15 anos, no máximo tiram foto de biquíni. Nem precisa dizer que os pedófilos doentes adoram elas (o Japão tem um modo estranho de ver a pedofilia, depois eu explico isso).

Chakuero: geralmente mais velhas, são as que tiram fotos mais provocantes. Só não tiram fotos completamente nuas, porque é proibido no Japão (conteúdos pornográficos existem, mas são censurados... uma censurazinha de nada).

Como os japoneses são tarados, essas mulheres conseguem ganhar um bom dinheiro sendo apenas gravure Idols. E olha que essas são as fotos mais comportadas...

Kanamara Matsuri (não recomendado para menores) -q

2010-05-13T00:38:00.010-03:00

Juro que não me surpreendo com mais nada no Japão. SÉRIO.

O Kanamara Matsuri (かなまら祭り) por vezes chamado de Kanamura ou Festival do Falo de Aço, é um festival anual realizado na primavera em um shinto (templo). O tema do evento é... o pênis. Sim, pênis pra todos os lados. Em mikoshi (espécie de carro alegórico), doces, esculturas, etc.

Esse evento é realizado em torno de um santuário de veneração do pênis (!), local que já foi popular entre as prostitutas que queriam rezar por proteção contra doenças sexualmente transmissíveis. O lugar também é procurado por mulheres que desejam um parto mais fácil, por casais que desejam ter filhos e harmonia sexual no casamento.
O matsuri surgiu por causa de uma lenda antiga que conta a história de um demônio de dentes afiados que se escondeu dentro da vagina de uma jovem (!) e castrou seus dois maridos na noite de seu casamentos (!!). Como resultado, a jovem procurou a ajuda de um ferreiro, que criou um pênis de ferro (!!!) para quebrar os dentes do demônio. (CA-CE-TE!)

Um enorme pênis de um metro e meio fica permanentemente no santuário. Uma escola de jardim-de-infância fica bem ao lado do festival quando este acontece. Não é raro ver mães levando seus filhos para o kanamara matsuri.
Hoje em dia o festival é principalmente uma atração turística, usada para levantar fundos para pesquisas sobre o HIV.

Por favor, expressem-se nos comentários. Vou ali beber água.

Mori kei

2010-05-10T11:22:00.008-03:00

O mori kei (森ガール) é mais um estilo recente no Japão. Mori significa floresta, o que caracteriza as meninas que seguem este estilo: parecem saídas de uma floresta de algum conto de fadas. Elas são fáceis de serem reconhecidas, pelos seja pelos seus vestidos soltos, estampas vintage, acessórios curiosos ou a sensação de estarem sempre no outono. Um dos grandes diferenciais é que essas meninas que já nasceram no meio urbano são geralmente calmas e gostam de trazer para essa realidade as pequenas coisas da vida no campo mesmo morando numa cidade. O mori kei não é apenas sobre estilo, mas também sobre atos e costumes.

As mori girls, como são conhecidas, gostam de usar roupas de tecidos naturais, criar os próprios acessórios, sobrepor roupas e organizar a casa com móveis antigos. Mesmo sendo bem peculiar, o estilo não é chamativo. As cores mais usadas por elas são bege e branco com outras profundas como azul escuro, verde escuro, vinho e várias tonalidades de marrom. Os tecidos preferidos são os naturais lã e algodão, assim como crochê e tricô. Como já foi dito, elas usam vestidos ou saias longas. As estampas são vintage, de flores ou em cores envelhecidas, rendas naturais, chapéus grandes e peles, cachecóis, bolsas de couro, ponchos e boleros. As grifes preferidas são Tsumori Chisato, Cocue, Cuccia e Fellissimo.

Existem regras para ser uma mori girl, entre elas usar vestidos ou saia soltos todos os dias (não apenas para sair), gostar de roupas étnicas, apreciar o norte da Europa, preferir acessórios dourados do que prateados e usar perfumes florais.
Por ser um estilo recente não há muitas informações sobre ele, exceto em algumas revistas como Fudge e Mori Girl Papier. Uma personagem de anime que é considerada mori e muito amada pelas mori girls é a Hagu de Honey and Clover. Uma banda japonesa que possui influências do mori é a Noanowa (のあのわ).

Maneki Neko (招き猫)

2010-05-08T19:07:00.008-03:00

Literalmente, o gato que acena. No Japão, o Maneki Neko é considerado um talismã. Também é chamado de Gato da sorte, gato do dinheiro ou da boa sorte (escultura japonesa: Bobtail Japonês). Sempre tem uma das patinhas erguida, como se estivesse acenando para quem o observa (Seu dono). É feito, na maioria das vezes, de cerâmica.

E é muitas vezes colocado - quase sempre à entrada - de lojas, restaurantes, salas de Pachinko (É um lugar onde tem vários jogos do azar, entretenimento. )
e de outros comércios.

Algumas das esculturas (normalmente pequenas), são elétricas e funcionam a pilha\bateria. Piscando, para chamar ainda mais a atenção de quem vê e ainda movimentam a patinha, como disse antes.. Acenando.

No design das figuras, a pata direita levantada supostamente atrai dinheiro, enquanto uma pata esquerda levantada atrai clientes. Os Maneki Neko surgem com cores, estilos e graus de ornamentação diferentes. Além das figuras de porcelana, os Maneki Neko podem ter a forma de porta-chaves, mealheiros, aromatizadores de ambiente e ornamentos variados.

No ocidente, pode parecer que os Maneki Neko estão apenas a acenar e não a atrair clientes. (e isso acontece pela diferença de visão de movimento corporal de um ocidental para um oriental. Os japoneses utilizam o gesto de mão levantada com a palma para fora, dobrando os dedos para cima e para baixo para chamar a atenção de alguém; daí o aspecto do gato. Alguns Maneki Neko feitos especificamente para os mercados Ocidentais têm a pata com a palma voltada para dentro, num gesto de "chamamento" mais familiar para os Ocidentais.)

Pode encontrar-se o Maneki Neko tanto com a pata direita como com a esquerda levantada (e as vezes até as duas). O significado da pata direita ou esquerda difere de acordo com os tempos e os locais. A crença mais comum é que a pata esquerda levantada atrai clientes, enquanto a pata direita atrai riqueza e boa sorte, embora alguns acreditem no contrário.

Existem outros para quem a pata esquerda levantada é mais indicada para estabelecimentos de bebida, a pata direita para outras lojas. (no Japão chama-se "hidari-kiki" ("esquerdinos") aqueles que aguentam bem a bebida).

É crença comum de que quanto mais erguida estiver a pata, maior será a sorte que vai proporcionar. Consequentemente, ao longo dos anos, a pata dos Maneki Neko teve tendência a surgir cada vez mais levantada.

Há quem utilize a altura da pata como método para medir a idade da figura. Outra crença comum é que quanto mais alta erguida estiver a pata, maior será a distância que a boa sorte percorrerá.

Utada Hikaru (宇多田ヒカル)

2010-05-08T17:26:00.055-03:00

Utada Hikaru. Também conhecida (amorosamente) por seus fãs como Hikki, é uma das cantoras que mais vem crescendo mundialmente no mercado musical. É americana, mas tem como foco principal (alvo) o Japão.

A cantora iniciou sua carreira oficialmente em 2001, com 19 anos lançou seu primeiro álbum, chamado 'First Love', que foi o álbum recordista de vendas de toda a história japonesa. (sendo certificado com 32× Platina pela RIAJ).

Sua repercurssão mundial ficou ainda maior quando a cantora começou a lançar músicas não só em japonês, mas também em inglês. Fora os lançamentos temas que a cantora lançou junto da empresa SQUARE ENIX, de video games, no jogo Kingdom Hearts. (Esse jogo engloba personagens tanto da Disney como da própria Square Enix, tipo Final Fantasy)

Apesar de ter nascido em Nova Iorque, os pais de Utada são japoneses com raízes na indústria fonográfica nipônica. Seu pai, 宇多田照實 (Teruzane Utada), é produtor musical, e sua mãe, 宇多田純子 (Junko Utada), foi uma famosa cantora enka (rítmo tradicional japonês).

Suas músicas são envolventes, e sua potência vocal é invejável. Não tem um estilo exagerado, e usa pouca maquiagem. ( e ainda pro cima aparenta ser uma doçura de pessoa.)

2004—2005

Sua primeira coletânia de singles (Utada Hikaru Collection Vol.01) foi lançada em 31 de março de 2004. Este tornou-se o álbum mais vendido de 2004 no Japão, fazendo de Utada a única artista solo a alcançar o primeiro lugar quatro vezes em uma parada de sucessos anual.

em 24 de abril, ela lançou seu único single japonês em 2004, "Dareka no Negai ga Kanau Koro", o qual permaneceu no topo da parada de sucessos de singles por duas semanas consecutivas e vendeu 365,000 unidades ao final do ano, também sendo a canção tema principal de Casshem, o filme de estreia de seu ex-marido Kazuaki Kiriya .

Depois de lançar seu primeiro single japonês, Utada começou a preparar seu novo álbum, com a empresa norte-americana Island Records. Em 5 de outubro de 2004, apenas como Utada, é lançado o CD Exodus, completamente em inglês. (língua nativa da Utada) As músicas em estilo dance e R&B.

2005—2008

Em 2006, resolve voltar ao Japão para fazer uma nova turnê, chamada UTADA UNITED 2006 (ASSISTAM no youtube, é muito lindo.) que durou de julho a setembro de 2006, que conteve músicas de todos seus álbuns, inclusive o seu mais recente lançado dias antes do início da turnê, Ultra Blue. Boku wa Kuma (Eu sou um urso), que foi lançado no dia 22 de novembro, cuja música foi tema de abertura do programa infantil da NHK, minna no uta. (Música de todos) Este single surpreendeu em vendas, mais de 100.000 cópias vendidas.

Também foi lançado em DVD da tour Utada United 2006 no dia 20 de dezembro de 2006, para a alegria dos fãs que não puderam assistir aos shows da tour no Japão.

No dia 28 de fevereiro de 2007, foi lançado o mais recente single de Hikaru, chamado Flavor of Life, cuja versão balada é tema da segunda fase do Hana Yori Dango. Graças a grande audiência do dorama, o single de Utada, mais uma vez, foi um sucesos absoluto. (Conseguindo chegar ao primeiro lugar da Oricon durante 3 semanas.)

No dia 3 de fevereiro, Utada se separou de Kazuaki Kuriya depois de quatro anos e meio de casados. Alegando não ter comunicação entre ambos. A separação foi pacífica e Kazuya pediu aos fãs que continuassem apoiando Utada.

Em 25 de setembro de 2007, Utada declarou no seu blog que está em Nova Iorque conversando com produtores e executivos da Island Records sobre o segundo álbum em inglês.

No dia 20 de fevereiro de 2008, foi lançado um novo single, Heart Station/Stay Gold, que pegou o #3 na Oricon mas conseguiu pegar o #1 no ranking da renomada Billboard (é uma revista que tem vários rankings sobre música, se não me engano) japonesa.

Um novo álbum japonês, intitulado HEART STATION, foi lançado dia 19 de março de 2008, trazendo todos os singles lançados após Ultra Blue, além de faixas inéditas, onde Utada demonstra composições mais sinceras e um álbum com grande variedade de estilos. Foi lançado como último single do álbum a canção Prisoner of Love, que foi usada como tema do dorama Last Friends.

2009—2010 (Sem muitas informações)*

A cantora forneceu a música Beautiful World em remix para o filme Evangelion: 2.0 Can (Not) Advance. Come Back To Me foi lançado nas rádios americanas em 10 de fevereiro de 2009. This Is The One foi lançado em 24 de março de 2009.

Em dezembro de 2009, Utada lançou um novo single do álbum This Is The One, Dirty Desire. Em 2010, Utada realizou sua primeira tour internacional em suporte do álbum This Is The One, chamada Utada: In The Flesh 2010, que teve início no dia 15 de janeiro no Havaí, e passou por mais datas nos EUA e duas datas na Inglaterra, finalizando no dia 12 de fevereiro.

* curiosidade: Seu nome é Utada Hikari, Hikari do kanji de significado Luz. É também uma das músicas que a própria cantora diz ser uma das mais preciosas.

Sucessos mais conhecidos:

• First Love
• Automatic
• Simple and Clean - Hikari (Kingdom Hearts I)
• Sanctuary - Passion (Kingdom Hearts II)
• Flavor Of Life (Hana Yori Dango)
• Flavor Of Life (Last Friends)
• Dareka no Negai ga Kanau Koro

Paper Child

2010-05-06T12:03:00.009-03:00

Paper Child é a arte de desenhar "crianças de papel". Populares no Japão e na Coréia, eles ficaram famosos ao redor do mundo através de sites como o deviantart.com. São personagens geralmente infantis, com estéticas de anime/mangá que interagem com o mundo real. Existem vários graus de dificuldade para de fazer um paper child, coloridos ou não.

Para se fazer um, é necessário um papel mais resistente, como cartolina. O desenho deve ser mais ou menos do tamanho da sua mão e expressar uma idéia de movimento, como sendo puxado. Depois cortá-lo cuidadosamente (é comum deixar a borda do papel em volta do paper child) e tirar fotos em ângulo frontal.

Essa de baixo foi a minha primeira tentativa e o ângulo da foto tá errado, não foi totalmente fail mas
poderia ser melhor :3

Lalih e May :3

Mangakás - Matsuri Hino

2010-05-02T22:40:00.008-03:00

Eu comecei falando da Ai Yazawa, que pra mim é a mangaká que faz as melhores histórias, agora eu vou falar sobre a Hino, que conseguiu desbancar a Kaori Yuki do posto de mangaká com o melhor traço (na minha opinião e no meu coração ♥). Sempre imagino uma história perfeita como sendo escrita pela Ai Yazawa e desenhada pela Matsuri Hino... enfim, let's go.

A carreira de Matsuri Hino é relativamente recente no mundo dos mangás shoujo. Sendo uma livreira nascida em Hokkaido, ela decidiu começar a escrever mangás e nove meses depois já havia o feito. Seu primeiro título, Kono Yume ga Sametara (algo como "Quando o sonho acaba"), foi publicado na revista LaLa em 1995. O sucesso veio 4 anos depois, com as séries Toraware no Minoue, ou "Destino Cativo" e Merupuri (ambas já foram publicadas no Brasil).

Uma das qualidades mais notáveis de Matsuri Hino é o traço, que foi sendo aperfeiçoado a cada novo trabalho. Em Toraware no Minoue é possível notar que ele era mais rígido e um tanto menos fino e detalhado do que em Vampire Knight, seu trabalho mais recente. Mesmo com a pouca experiência da autora, o traço atual é incrivelmente expressivo e traduz perfeitamente o sentimento dos personagens.
A qualidade sempre esteve presente nos trabalhos da autora, tanto na beleza quanto na construção dos personagens. Suas heroínas diferem na personalidade, por exemplo, a Armeria de Wanted é corajosa e decidida enquanto Yuuki de VK é por vezes indecisa e insegura. E claro, a habilidade de criar personagens masculinos pra todos os gostos - porém perfeitos.

Toraware no Minoue, ou Destino Cativo, é um mangá que obteve um sucesso discreto no Japão e conquistou os fãs ocidentais. É sobre a história do jovem Megumi Kuroishi que vive uma vida de conforto graças à herança que seu pai recebeu do falecido patrão da família Kougami. Entretanto, quando Suzuka Kougami, a herdeira dos Kougami que estava desaparecida, reaparece, além de perder sua vida de conforto, Megumi descobre que há uma maldição em sua família que o obriga a servir devotadamente Suzuka onde quer que ela vá.
Foi publicado na LaLa entre 1999 e 2002, e é a sua primeira grande obra, com 5 volumes.

Matsuri Hino confessa que é fã de comédias românticas, e isso fica bem expresso em Merupuri - Märchen Prince, que conta a história de Aili Hoshina, uma jovem de 15 anos que sonha em encontrar um namorado perfeito, quase um príncipe encantado, e se inspira em uma novela chamada "Casamento no Campo". De fato ela encontra um príncipe, Alam, que veio de um reino mágico. O problema é que Alam é muito mais novo do que Aili, ou será que não?
Foi publicado na LaLa durante o verão de 2002 e terminou em 2004, com 4 volumes e mais de um milhão de exemplares vendidos no Japão.

Wanted, um volume único publicado em janeiro de 2005, é um mangá sobre piratas do Mar Mediterrâneo no final do século XVII, onde Armeria, uma menina que canta para a aristocracia, é separada bruscamente de seu primeiro amor, Luce, sequestrado pelo pirata Skars. Quando Armeria completa 15 anos decide se disfarçar de homem para embarcar no navio do arrogante e mulherengo capitão Skars e reencontrar Luce. Nesse mangá é bem visível a maneira divertida de Hino para contar histórias curtas, embora ela tenha dito que talvez fizesse uma continuação.

Vampire Knight é seu mangá mais famoso, iniciado no Japão em julho de 2005 e ainda em andamento, conta atualmente com 60 capítulos publicados mensalmente na LaLa, sendo a história mais longa escrita por Hino e a única que se tornou anime. Mesmo sendo uma história de vampiros, Hino quis criar um cenário que não fosse muito realista e ao mesmo tempo não tão afastado da realidade. Vampire Knight é diferente dos trabalhos anteriores, mais sombrio e violento, porém sem perder o rumo nos poucos momentos de comédia.

A história se passa no Academia Cross, que é dividida em dois períodos: Day Class, para humanos, e Night Class, para vampiros. Yuuki é a filha adotiva do diretor Cross e não possui memórias de antes dos 5 anos de idade, quando foi salva de um vampiro "nível E" por Kaname Kuran. O diretor Cross também cria Zero Kiryu, filho de uma família de caçadores de vampiros cujos pais foram assassinados durante o ataque de uma vampira sangue-puro (que tem o poder de transformar humanos em vampiros). Zero é vingativo e carrega um enorme ódio pelos vampiros como Kaname, que é o líder da Night Class e exerce grande influência sobre os demais vampiros.
Zero e Yuuki são monitores e tem que proteger o segredo da Night Class a qualquer custo, isso na parte inicial do mangá. Nos capítulos recentes a história está mais complexa, porém ainda não há nada de previsível para o final.
Vampire Knight é um dos shoujos mais famosos da atualidade, exatamente por causa desses personagens. O triângulo Kaname x Yuuki x Zero sempre é alvo de comentários por parte dos fãs (sou Kanamete assumida \o/) e por esses personagens estarem intimamente ligados. Ok, vou calar a boca pra não dar spoiler, mas recomendo e muito esse mangá ♥.

Pra terminar, Hino ama atividades que incluem criatividade, e se não fosse uma mangaká gostaria de ser uma arquiteta ou aprendiz do difícil artesanato tradicional japonês.
Espero que tenham gostado ♥

Tomboys

2010-05-02T10:16:00.007-03:00

Tomboy é como são chamadas as meninas que parecem ou se vestem como meninos. Nos Estados Unidos o termo é usado comumente para meninas que na infância preferem a companhia de meninos. Nos países asiáticos ele virou um estilo ligado à androginia natural que as garotas possuem. É mais popular na China e em Taiwan.
O estilo Tomboy muitas vezes não está ligado à opção sexual, sendo só um modo de se vestir. Existem as "girly tomboys", que se vestem só ocasionalmente e possuem um comportamento mais feminino e as "boy tomboys", que além de se vestirem ainda agem como garotos, preferindo serem chamadas de "ele" e se passando por garotos em sites.

Tooro Nagashi

2010-05-01T19:02:00.006-03:00

O Tooro Nagashi é um ritual tradicionalmente realizado no Japão ao anoitecer do último dia de finados, no mês de agosto (o Obon, que dura 3 dias). O ritual consiste em soltar em rios barquinhos de papel e isopor, com uma velha no centro, para os entes queridos que já faleceram. O Tooro Nagashi tem origem na tradição budista chinesa, na qual se acredita que as lanternas tem o poder de atravessar outros planos de existência. Essa prática começou há séculos, mas se tornou mais popular após a explosão da primeira bomba atômica na cidade de Hiroshima. Tooro significa "lanterna de papel", e nagashi, "levar-se pelo vento".

Os japoneses acreditam que durante o período do Obon os espíritos mortos retornam às casas de suas famílias, por isso nesses dias são feitas oferendas junto a oratórios budistas, pedindo paz e proteção. No último dia o ritual é celebrado, daí a necessidade dos barquinhos e velas para conduzir a alma para o lugar de onde veio com segurança.

Sapatos Tradicionais Japoneses

2010-04-26T16:29:00.036-03:00

Os sapatos mais tradicionais japoneses sairam de moda por motivos óbvios. A moda japonesa vem sido influenciada pelo ocidente há anos, e esse é o maior culpado pelo desgostar dos jovens pelos sapatos mais antigos. Convenhamos.. Esses sapatos são um tanto que peculiares.

Geta

Os geta são tamancos que, normalmente, são usados com yutakas informais. Feitos com madeira elevada e hanao (tira) entre os dedos em “V”. Usualmente, tem se visto mais lutadores de sumô usando-os do que qualquer outra pessoa, mesmo no Japão.

Quando usados, tem um ruído característico da madeira contra o solo, e isso é normalmente o que os japoneses mais velhos dizem sentir falta nos tempos (modernos) de hoje.

(* Os geta mais altos eram usualmente usados pelos sushimen, pra deixarem seus pés longe dos restos de peixe que caiam ao chão.)

Zori

Sandálias Zori são feitas de palha de arroz ou madeira laqueada (envernizada), e são usadas para festas, noivados e etc., junto de um belo kimono para combinar. As sandálias zôri possuem solado plano e não têm plataformas e por isso podem ser usadas tanto por homens como por mulheres.

Ao contrário do geta, o zôri possui uma parte acolchoada na região do calcanhar.Para os homens, as sandálias são mais quadradas e, para as mulheres, mais arredondadas.

Waraji

Waraji são sandálias feitas de modo totalmente artesanal, sendo feitos de palha e corda. Antigamente eram usadas por qualquer pessoa normal, num vilarejo. Hoje em dia, você pode encontrar um monge budista as usando em qualquer templo que seja mais afastado da cidade grande.

Jika Tabi

Jika Tabi são o calçado de escolha para as pessoas que participam dos muitos matsuri (festivais) no Japão. Os trabalhadores de contruções, usando roupas largas (macacões de cores claras), geralmente usam os jika tabi por serem extremamente confortáveis.

São feitos de algodão ou botas de sola de borracha. A durabilidade e design (peculiar) exclusivo de jika tabi fez-lhes uma exportação popular e um dos itens mais populares do Japão.

O "japanese engrish"

2010-04-25T23:56:00.007-03:00

Esse é mais um post bobo, que você vai rir se conhecer um pouco de inglês. Todos sabem que os asiáticos tem uma grande dificuldade em pronunciar palavras em inglês ou em outras línguas. Os japoneses costumam trocar o L pelo R e fazerem as suas próprias pronúncias (light vira "raito", smile vira "sumairu" e assim por diante) enquanto os chineses são famosos no Brail por trocarem o R pelo L (o pastel tá calo né?). O site www.engrish.com recebe fotos de situações engraçadas com o "engrish" em vários países asiáticos.

Gêneros de Mangá/Anime

2010-04-24T00:32:00.007-03:00

As vezes eu gosto de falar de animes e mangás aqui, e é importante lembrar que as diferenças entre eles variam muito. Os gêneros são usados para categorizar os mangás e são muito fáceis de diferenciar:

Shoujo

Shoujo significa "menina" em japonês e é um termo usado para referir animes para garotas e adolescentes de 10 a 18 anos. Os temas geralmente possuem um traço bem trabalhado e falam de histórias de amor e vida colegial, mas também podem ser de comédia, ficção científica ou terror. O primeiro mangá shoujo foi "A Princesa e o Cavaleiro", de Osamu Tezuka, na década de 50. Alguns exemplos incluem Chobits, Karekano e Lovely Complex.

Mahou Shoujo

Mahou shoujo significa literalmente "menina mágica". Essas histórias costumam ser positivas e alegres ou com muitos contrastes de personalidade. Apresentam meninas jovens com capacidades sobre-humanas que lutam contra o mal. As personagens lutam por causas idealistas e recebem ajuda de outras pessoas ou seres mágicos.
Exemplos: Card Captor Sakura, Sailor Moon, Shugo Chara!

Shonen

Shonen ou Shounen significa garoto em japonês é um estilo de mangá ou anime direcionado a
jovens do sexo masculino, apesar de poder também interessar a qualquer gênero ou faixa
etária. Os mais famosos costumam ser publicados em revistas como a Shonen Jump.
As características do shonen são as cenas de ação e comédia, formação de equipes, etc., os ideais de vitória e perseverança, assim como as belas personagens femininas. Alguns exemplos incluem Dragon Ball, Bleach e Yu Yu Hakusho.

Mahou Shonen

Os mahou shonen são a versão masculinas das mahou shoujos, mas que atuam como coadjuvantes. Costumam lutar por vingança, para proteger o mundo ou para encontrar alguém. Exemplos: Syaoran Li de Card Captor Sakura, Negi Springfield de Mahou Sensei Negima! e Daisuke Niwa de D.N.Angel.

Ecchi

Ecchi significa obsceno em japonês (pronuncia-se etchi), e é usado para mangás e animes que possuem situações de nudez ou sexo não-explícito ocasionais. É usado para "chamar atenção" do telespectador, como alguns closes de calcinhas das personagens. Não deve ser confundido com hentai. Exemplos: Ikkitousen, Chu-Bra!!, To Love-ru.

Hentai

Hentai é uma palavra japonesa para desenhos de teor pornográfico. Nos países
ocidentais, o termo é usado para se referir em especial à pornografia nos estilos japoneses
de desenho (Mangá) ou animação (Anime) e são proibidos para menores de 18 anos.

Exemplos: Bible Black, Night Shift Nurses, Imoral Sisters.

Josei

Josei significa "mulher" em japonês, define os mangás e animes direcionados ao público feminino adulto (a partir de 18 anos). As histórias costumam ser mais realistas do que os shoujos e girar em torno de amizades, faculdade, sexualidade e o convívio em um emprego, por exemplo. Existe uma importância maior com a história do que com o traço do desenho. Exemplos: Nana, Honey and Clover, Nodame Cantabile, Paradise Kiss.

Seinen

Seinen significa "homem jovem" no Japão, e é a definição dada aos mangás
e animes voltados para o público masculino entre os 20 a 40 anos. Apesar de alguns personagens terem idade típica de shonen, os temas costumam ter conteúdo mais maduro, como sexo e violência, que não são aceitos em revistas infanto-juvenis. Algumas histórias se aprofundam em temas como negócios e política ou ficção científica. Os kanjis usados nos seinens são de nível mais elevado, dificultando a leitura por pessoas mais jovens.
Exemplos: Uzumaki, Durarara!!, Berserk.

Gekiga

Gekiga pode ser traduzido como "figuras dramáticas". É um termo utilizado para definir um tipo mais adulto de mangá, tanto temas reais ou fictícios, cujos enredos dramáticos se assemelham a filmes ou novelas. O traço é mais "pesado" e realista, as tramas são psicológicas, como a busca de lei ou vingança, armas, drogas, corrupção, guerras, etc. Exemplos: Vagabond, Monster, Kozure Okami.

Kodomo

São mangás ou animes voltados para o público infantil (kodomo significa criança em japonês). Possuem traços e narrativa simples, páginas para colorir e jogos. Alguns exemplos: Astro Boy, Onegai My Melody, Tonari no Totoro, Pokémon.

Kemono

É o gênero que se trata de histórias sobre animais, onde os próprios são protagonistas e interagem com humanos.
Exemplos: Hamtaro, Chii's Sweet Home.

Yuri

Yuri, ou shoujo-ai, significa "amor entre meninas" e descreve relações amorosas entre mulheres. O termo "yuri" é mais usado para mangás e animes com conteúdo mais explícito, enquanto "shoujo-ai" possui conteúdo mais leve. "Yuri orange" é usado para referir termos pornográficos desse gênero. Exemplos: Maria-sama ga Miteru, Shoujo Sect, Kannazuki no Miko.

Yaoi

Yaoi é um termo comumente usado no ocidente para designar mangás e animes cujo tema seja relações homossexuais entre homens e cujo alvo é o público feminino, gays e bissexuais. No Japão o termo "boy's love" é mais usado. Existe a presença de um "seme" (ativo, com traço mais masculino) e um "uke" (passivo, mais delicado e feminino). O Shonen-ai costuma mostrar mais romance, enquanto o "yaoi lemon" possui tema sexual explícito. Exemplos: Gravitation, Sensitive Pornograph, Junjou Romantica.

Mecha

Mecha (pronuncia-se "mekka") é a abreviação da palavra inglesa "mechanic" e caracteriza os mangás e animes de ficção científica que possuem robôs gigantes que são controlados por pessoas. Ficaram famosos em séries tokusatsus japonesas. Exemplos: Neon Genesis Evangelion, Fullmetal Panic!, Gurren Lagann.

Harém

É um gênero que apresenta um personagem masculino (mais comum) ou feminino que vive cercado (amorosamente ou não) de três ou mais personagens do sexo oposto e costumam ser comédias românticas. O mínimo que pode haver é 3 personagens do mesmo sexo, caso contrário vira um triângulo amoroso. Exemplos: True Tears, Tenchi Muyo, Love Hina.

Audition Dance Battle

2010-04-23T10:24:00.066-03:00

(오디션 온라인) Audition Dance Battle é um jogo de origem coreana. Também é conhecido como Dancing Paradise no Japão; como se dá pra ver, Audition é um jogo de dança que a T3 Entertainment produziu com orgulho.

Sua popularidade começou no país nativo, e em seguida foi tomando uma proporção maior, atingindo a China, Tailândia, Japão , Vietnã, Taiwan, sudeste da Ásia e as Filipinas e até mesmo aqui, no Brasil. Audition Online foi inspirado em uma revista em quadrinhos chamada Audition, que era voltada para jovens adultos na Coréia do Sul.

Inspirado na tal revista em quadrinhos a T3 Entertainment criou o jogo. Audition também conhecido no Brasil como Audition Online apenas, porque a jogabilidade é interagindo com outros personagens (controlados em tempo real por pessoas), visando atingir níveis mais e mais altos. Suas opções de dança são variadas.

O que diferencia Audition dos outros jogos de dança é que ele tem um sistema de jogo um pouco mais complexo. Utilizando uma 'barra de batidas' onde você tem um certo tempo (ou bpm) pra fazer a sequência de setas e ainda conseguir apertar espaço pra 'enviar' a sua jogada (e a cada nível, uma quantidade de setinhas é aumentada pra você copiar).

4k e 8k

Em relação às setas, há dois modos: 4 setas (tembém chamado de 4k) onde são usadas as 4 direções, assim, para jogar, pode-se usar as setas do teclado ou os números no teclado numérico sendo baixo(2), esquerda(4) e direita(6), cima(8). Em alguns modos é permitido usar 8 setas (8k), assim, só poderá jogar no teclado numérico. Além das quatro setas usadas em 4k, há também as diagonais: esquerda-inferior(1), direita-inferior(3), esquerda superior(7) e direita-superior(9). Em alguns modos é permitido escolher entre 4k e 8k, caso queira alternar, basta apertar insert em qualquer momento da partida.

Chance

Em alguns modos de jogo, pode-se usar o chance, aumentando em 50% a quantidade de pontos de uma sequência. Isso pode ser ativado apertando delete ou . (ponto) no teclado numérico, assim em cada sequência acima do nível 6 aparecerão 3 setas vermelhas que deverão ser pressionadas para a direção contrária. (Eu, particularmente, acho chance muito complicado.. Mas já não sou mais newbie.. TSC.)

Opções de Dança Individual

• Practice Mode (4 setas.) • Practice Mode-8 (Mesmo sistema de Pratice Mode, só que com 8 setas.)

• Batalha Free-Style (O macete é apertar alguns bo tões randoms)

• Competição de Dança

• Competição de Dança Avançada (Usando as 8 setas, o que inclui diagonais)

• Free Mode (É o mais fácil na minha opinião, você joga e se não conseguir apertar a barrinha no tempo necessário, ele não faz você p erder a vez.. Ele simplesmente volta e te deixa apertar aquela mesma sequência que não conseguiu)

• SYNC-8 (Com 8 setas e já inícia no nível 6 - Nível Avançado)

• Dynamic 4 / Dynamic 8 (Meus favoritos! *-* Dão mais ponto que o normal e se você não conseguir fazer a sequência, já er a, você perde a vez. Chamamosde D4 e D 8)

• One-Two Party (Esse aqui é literalmente você gravar as setinhas dum Host, e tentar fazer na mesma batida que ele. Complicado e divertido pra quando se está entediado.)

• BeatUp Mode[6] e BeatUp Mode[8] (É diferente da barrinha normal, fica 'redonda')

• Dance Battle(4 Key) ou (8 Key)• Modo Licença ( O modo que você faz pra passar de nível. )

Opções de Dança em Grupo

• Competição Normal de Times

• Competição de Dança

• Batalha em Grupo

• Batalha B-boy com 4(ou 8) direções (Chatinho)

• Dança em Pares / Dança em Pares Avançado

• Night Mode 4 / Night Mode 8

• Ballroom Dance

• Club Dance (Adoro!)

• Ballroom Dance

• Wedding Party (Festa de casamento, literalmente.. O que me leva a um novo tópico)

Couples

Audition chegou a inovar com a possibilidade de se criar Couples durante um jogo. Se você tem um namorado na vida real que joga com você, por exemplo, tem a possibilidade de clicar nele com o botão direito do mouse e escolher a opção para pedir para ser couple do outro personagem.

Se você já ultrapassou o nível de namorado com esse personagem (ou pessoa, depende de você.), pode se casar no modo Wedding Party. O Wedding party visa não perder as jogadas, fazer 15 corações (se não me engano). 130 bpm (ou velocidade).

Shopping Mode

Audition tanto pode ser um jogo pago (é, dinheiro de verdade que loucos como eu usam para comprar roupinhas de jogos, tsc.) com hazits ou com beats.. A maioria que joga há muito tempo prefere hazits, por exemplo comprar no natal, nessa época do ano eles dão hiper bônus. Cada um real é 1000 hazits, que não compra quase nada.. tsc, daí eles fazem essas promoções de vez em quando.

Tem roupinhas, cabelos, faces, animaizinhos e etc para se comprar. É bem divertido! Recomendo.

Trailer Oficial

Nova Staff

2010-04-23T00:33:00.006-03:00

A pedido da minha querida Lalih (Lalão), euzinha, May, vou ajudá-la com os posts do Lovesick Dreams. Espero que gostem das minhas aventuras com os posts. ♥ ♥

Kpop

2010-04-19T13:58:00.015-03:00

Como eu não conheço muito de kpop, apenas alguns grupos, eu resolvi apelar pra wikipedia :3

Kpop é a abreviação de Korean pop music (também conhecido como kayo ou gayo), especificamente da Coreia do Sul. Muitos artitas sul-coreanos tornaram-se famosos ao redor do mundo devido ao recente aumento de popularidade do país.
A cena da música pop da Coréia do Sul teve vários gêneros, como o trot, música pop inpirada no estilo japonês enka, que ficou muito conhecido a partir dos anos 70 e decaiu a partir dos anos 90. Atualmente o k-pop é muito parecido com a música pop americana, como R&B, dance e hip-hop. Se baseia em girl ou boy bands, que possuem um grande apelo visual por seus integrantes. A beleza dos artistas coreanos é um dos principais atrativos para os fãs. O cantor Rain, um dos mais importantes representantes do kpop, foi recusado várias vezes por gravadoras por não ser "bonito o sufuciente", e até sugeriram cirurgia plástica.

cirurgia aonde, meu Deus?

A estreia do grupo Seo Taiji and Boys em 1992 marcou a mudança da música popular coreana, incorporando elementos da música americana, como rap, rock e techno. A maioria dos grupos dessa época já foram dissolvidos, porém eles tiveram um papel importante na tendência atual do kpop. Girls Generation, Super Junior, DBSK e Wonder Girls são grupos de sucesso que ajudaram o kpop a se tornar conhecido.

Há também muitos artistas que tiveram sucesso internacional. BoA se tornou a cantora mais bem-sucedida internacionalmente. Desde então, artistas como Rain e Se7en também tem lançado álbuns fora da Coréia do Sul, tornando-se conhecidos em todo o leste da Ásia. Aliás, Rain fez dois filmes em Hollywood (Speed Racer e Ninja Assassin) e foi eleito pela revista Time como a pessoa mais influente do mundo em 2007 (!)

Os grupos de kpop se diferenciam pelas letras de suas músicas, que não falam de drogas ou sexo como os americanos. Por mais que muitos grupos tenham inegrantes com pouca idade, eles são treinados antes por agências para dançar, cantar e atuar até chegar o dia de seu debut, como a SM Entertainment, que comanda os maiores grupos e também co-publica a Avex Trax japonesa.
Mesmo que as boy e girl bands já não tenham mais tanta força no ocidente, são eles que estão em ascensão Coreia do Sul. O gênero trot está retornando com a influência do pop contemporâneo, e os grupos de hip-hop tem tudo para fazer o kpop alcançar o seu ápice nesta década.

Os vídeos estão ultrapassando a página e eu não sei porquê ):
Beijos pessoas ♥

Fairy Kei

2010-04-19T11:15:00.009-03:00

O fairy kei é um estilo bem recente no Japão. Surgiu em 2007, em algumas coleções das lojas 6% Doki Doki e Spank!.

Em meados dos anos 90, os jovens Sebastian Masudea e Emiko Saito abriram a loja 6% Doki Doki - o nome é onomatopéia japonesa para o som de um coração batendo - "para adicionar um pouco emoção extra na vida das pessoas". O 6% Doki Doki fez sucesso por produzir as roupas mais famosas das decoras, e posteriormente acabaram se tornando um dos principais representantes do fairy kei pelas jovens e adultas que preferiam roupas adoráveis, com uma pegada pop e retrô.
Enquanto isso, uma loja de segunda mão chamada Spank!, que tinha sido aberta em 2004 por Tavuchi, possuía o tema de "disco pop dos anos 80" e também foi agregado ao fairy kei.

Esse é estilo inspirado no ar retrô dos anos 80 e seus ícones infantis e musicais, como uma mistura de sweet lolita, new wave e decora. O nome "fairy" remete às roupas lúdicas e fantasiosas, com estampas de unicórnio, pôneis, coelhos, estrelas, arco-íris, sorvetes, bolinhas, etc.

As adeptas do fairy kei adoram acessórios infantis, mas não em grande quantidade como as decoras. Arcos, pulseiras, laços grandes, óculos "nerdy", saias de tule (tutu), meias e leggings, bottons e glitter são importantes. Uma das maiores características desse estilo são as cores em tons pastéis, lembrando cores de algodão-doce. Os cabelos costumam ser castanho-claros, loiros ou coloridos em cores desbotadas. Os cortes mais comuns incluem franjas bem retas. Tudo pode ser casual ou pode ser muito ousado.